Второй день масштабного проекта оказался не менее ярким, красочным и оригинальным.  Я насладилась красотой множества разных инсталляций, увидела сотню креативных проектов. Оценила разные стили и даже немножко покритиковала уж очень авангардные – как наивные, так и фовистические работы авторов. Вы же помните девиз главного арт-события года — «Искусство ради искусства»? Никакой политики, ни капли проблем и бед, ни слова, о друг мой, о грустных перипетиях наших дней. Только «Человек – это звучит гордо!» и его мировоззрение.


Так ли все было на самом деле и все ли придерживались главной идеи знаменитой Венецианской Биеннале? Интрига зависла в воздухе, и, конечно же, я расскажу об этом немногим позже. А если вы еще не знакомы с моими впечатлениями о первом дне Биеннале – читайте мой предыдущий пост об этой выставке.

ARSENALEВо второй день Биеннале мы посетили локацию под названием Arsenale. Посвятив этому месту два часа и измучившись до предела, мы поняли, что объять необъятное просто невозможно. Здесь было представлено множество работ творческой элиты. Мне запомнились разноцветные мотки ниток, которые были разбросаны по павильону в хаотичном порядке. Но при этом, благодаря умелым рукам творцов инсталляции, их собрали в один гигантский «пучок». Словно разные стили смешались в одну красочную яркую гамму. (Да-да, вы правильно вспомнили цитату с «Анны Карениной», «все смешалось в доме Облонских»).

Современное искусство для меня началось со спорного художника  и финансового счастливчика, Дэмиена Херста. Много лет назад я посетила его выставку, которая  проходила в «Океанариуме» (Монако). Тогда мне было интересно посмотреть на его работы: знаменита овечка, известные на весь мир акулы. Устрашающее зрелище: золотой человек, с которого сняли кожу – наверное, у данного проекта тоже есть глубокий подтекст. Естественно, я не могла не полюбоваться инсталляциями этого автора на Биеннале, тем более, что здесь было представлено большое количество его авангардных инсталляций.

Основная  из них – «Сокровища затонувшего корабля», которая напрямую связана с раскопками, водной гладью, глубиной, приключениями и фривольными фантазиями художника. Интересно, что каждый человек даже с маленьким бюджетом при желании сможет приобрести творения Херста.

Ну и естественно, меня, как представительницу прекрасной половины человечества, заинтересовали его ювелирные украшения. Девушки же любят ушами, а уши, искушенные Херстом, любят что? Правильно, драгоценности. Но не будем заставлять сильный пол ревновать нас к богатому художнику-суперзвезде, лучше побродим вместе со мной по двух локациях, где были представлены работы этой креативной личности. А локаций — всего две и, нужно сказать, в тот день они пережили энную волну своей популярности: это венецианские Palacio de la Grassi i Punta della Dogana. Когда заходишь в первое палаццо, то видишь гигантскую скульптуру во весь атриум. Кажется, что на тебя сейчас свалиться безглавый исполин. Такое впечатление, что «статуя» сделана из бронзы, а на самом деле «король то – не одет!», она создана из пластика.

Второй палаццо — Punta della Dogana, как и первый, затмил присутствием своих экспонатов всех и вся. Затонулый Будда, кажется, очень внимательно слушает твои мысли и загадочно смотрит на тебя, улыбаясь лишь только глазами. Наверное, он символизирует внутреннее спокойствие и мирное существование всех людей на планете. Смотря на этот экспонат, мне захотелось взять коврик и помедитировать: «омм»…  А медитировать есть над чем, особенно из транса придется выводить самого автора, ведь он потратил 50 миллионов на такие инсталляции.

УКРАИНА

Украинский проект на Венецианском Биеннале был представлен работой Бориса Михайлова под названием «Парламент». Сам павильон находился в районе Канареджо, и до него нужно было добираться сорок минут. О чем же проект Михайлова? Он рассказывает зрителю об истории и даже о кубизме. Интересно, что в «Парламенте» фотографа чувствуется связь между фото и современными СМИ. Автор делает акцент на связи цифрового и аналогового телевидения. И хоть лозунг Биеннале звучит как «Искусство ради искусства», фотохудожник просто не мог не затронуть тему войны на Востоке Украины. Разбросанные камни, перья, мусорные пакеты и рядом с ними слитки золота  – символизм ситуации в стране виден в каждой части экспозиции.

АЗЕРБАЙДЖАН

Гуляя по Венеции, мы случайно наткнулись на выставку проектов из Азербайджана. У меня складываются очень теплые ассоциации, связанные с этой республикой, так как в Кишиневе я имею много друзей из Азербайджана. Более того, я лично знакома с женой бывшего посла этой солнечной страны. Кстати, эта чудесна женщина недавно выдала книгу об азербайджанской кухне, где она поместила рецепты своих любимых национальных блюд.

Если говорить о концепции инсталляций, то она отображает разнообразие культур в этой стране, причем в художественном виде. Дворец Lezze в Campo Santo Stefano, как нельзя, кстати, подошел для этого мероприятия. Обилие этнических культур, которые представлены в Азербайджане, толерантность и гостеприимство жителей этой странны – вот главные идеи инсталляций. А ведь все неспроста: в данной солнечной державе уже много веков живут мирно разные этнические группы, существуют различные религии. Здесь одинаково воспринимают разные языки и культуры,  в этой стране принято жить в гармонии и в равенстве. На Биеннале представлены интерактивные медиа-проекты авторов: видеомаппинг и инсталляция группы визуального перформанса HYPNOTICA, проекты  художника Эльвина Набизаде.

Следите за моими путешествиями в Инста, пересматривайте Insta-Stories. Давайте иногда будем жить, немножко посвящая себя искусству ради искусства: будь то поход в театр, филармонию, на Биеннале или просто рандеву с любимым человеком или пицца с друзьями. Искусство не имеет границ, главное — видеть прекрасное в каждом миге жизни.

Фото: Yuliya Kave